2024年7月，“東藝制造”全新出品的舞劇《雷雨》，在上海東方藝術中心首演5場，首度將曹禺的文學經典以全本、全角色的形式搬上舞劇舞臺，呈現了一次既尊重文學傳統、又充滿當代活力的藝術表達。

時隔半年，2025年1月10日-11日，《雷雨》登臺南京保利大劇院，拉開全國巡演的大幕。從上海走向全國的《雷雨》，從1.0版升格為2.0版，內容有所升級，既有山翀、沈徐斌、孫秋月等原班人馬坐鎮的“明星版”，也有“00后”挑梁的“孵化版”。

本文圖片均為南京演出現場，“明星版”主演。

重新出發，所有人都進步了

“所有人都進步了，更深入角色，更熟悉動作，彼此更默契，氣場更統一。”全國巡演前的第一次聯排，“明星版”的舞者們情緒拉滿、全程高能，讓總編導趙小剛眼前一亮。

經過上海首演5場的觀眾掌聲和舞臺洗禮，舞者們回到劇組，重新出發，“肉眼可見”地成長了：演繹的人物更準確、更細膩、更豐富，味道不一樣了。

“舞劇皇后”山翀是《雷雨》的藝術總監，也猶如舞臺上的定海神針。由她扮演的魯侍萍，像一道白月光，照進黑壓壓的周公館。

山翀坦言，《雷雨》的創作面臨巨大的挑戰：要在沒有任何語言的情況下，去揭示一部里程碑式話劇經典的精神內涵；要用最不擅長表達復雜人物關系的藝術形式，去完成眾多復雜人物關系的建構， “這種挑戰，是我幾十年舞劇創作表演生涯中不曾遇到的。然而，這種挑戰，也極大激發了我們整個主創團隊的創造力與想象空間，我們必須去努力探索新的肢體語言， 拓展新的表現形式。”

“90后”沈徐斌肩負著飾演周樸園的重任，一個55歲的封建家族大家長。周樸園是封建、腐朽和權力的化身，與此同時，他的內心也隱藏著一個復雜的世界。

“他像一個黑色漩渦，掌控著所有人的命運。”沈徐斌說，“這是一個一切以價值為考量的人，同時又很復雜、很矛盾。在外人看來，他是非常有力量的，實際上既無力，又懦弱。”通過精湛的肢體語言和深刻的情感表達，一個嶄新的周樸園形象躍然于舞臺，為了演好角色，沈徐斌還特意把胡子留了起來。

孫秋月被不少人譽為“蘩漪本漪”，沉淀半年，她對蘩漪也有了更深的體悟。“這是一只性感的小野貓，時而乖巧，時而瘋狂。”孫秋月說，蘩漪復雜且多面，就像魔方，每一面都不一樣，她要掌握好尺度和火候，將每一面都演繹得準確，并銜接過渡自然，“我就像剝洋蔥，把她一層一層剝開。”

蘩漪的高光時刻是最后的“發瘋”——對周萍的期許夢碎之后，蘩漪瞬間變臉，內心的小魔鬼爆發，揭開所有人的秘密。“又癲又瘋！蘩漪的陰鷙、癲狂，演起來很累，但是非常過癮。”孫秋月好像偷偷體驗了一種截然不同的人生。這是所有演員夢寐以求的一個角色，她覺得很幸運，命運的齒輪轉到了她這里。

《雷雨》首演時，正在無錫排練的趙磊，專程跑來上海觀摩和學習。沒想到有一天，自己也會登上這個舞臺——全國巡演的“明星版”中，周萍一角由全新加盟的趙磊主演。

“周萍膽小、怯懦，繼承了父親周樸園身上的特質，還有很多私心，但又不敢承擔責任。”進組之前，趙磊并非一張白紙，而是提前做了很多功課和準備。只用三天時間，他就拿下所有動作，導演又按照他個人的特點，設計了不少新的動作，重新“捏”出了一個更靈動的周萍。

《雷雨》是群像大戲，既保留了原著里八個人物的愛恨糾葛，又通過現代視角對原有文本予以重新構架。八個人物，有著八種顏色、八種身體語言。

趙小剛說，八個人物就像一串珍珠項鏈，缺一不可，湊在一起才有了繽紛的戲劇構造。在舞劇的身體語言爆炸性豐富的今天，《雷雨》回歸舞蹈本體，不濫用身體語言，“一切動作都要符合劇情、符合人物，不做任何多余的托舉，不做任何絢麗的翻滾。”

內容升級，從1.0版升到2.0版

從上海走向全國的《雷雨》，除了原班人馬坐鎮的“明星版”，還有了一個“孵化版”。

“孵化版”的主演從全國招募，包括上海戲劇學院、北京舞蹈學院、中央民族大學等高校的新秀，都是青春洋溢的“00后”。“他們的記憶力非常好，技術功底也很扎實，那么復雜的陣型變化，很快就學會了。”趙小剛要求他們，不能只是學會動作，還要走進人物，才能真正“以舞帶戲”。

初出茅廬就能挑梁主演這樣一出大戲，機會難得，《雷雨》為年輕人提供了成長的舞臺。“很多戲更喜歡找成熟演員，因為可以少使點勁，但所有的成熟演員都是從青年演員成長起來的。”趙小剛認為，年輕人身上的青澀和朝氣，也很珍貴，“戲在成長，他們也會成長。”

從1.0版升格為2.0版，《雷雨》在內容上也有所升級，將首演時的一些“漏洞”補足了。

除了八個主要人物，貫穿全劇的還有伊卡洛斯。這個希臘神話里的天使，是八個角色內心的一種外化，又和他們的命運相互呼應，“伊卡洛斯有對應八個角色的戲份，首演時只呈現了其中六個，剩下的兩個現在補全了。”趙小剛說。

而在舞劇尾聲，在矛盾激烈爆發的雷雨夜，八個人開始“說話”了。“近一分鐘時間里，他們相互質問，把糾纏外化到語言上。”舞者們害羞，一開始都不好意思，聲音很小，趙小剛鼓勵他們喊出來，聲音的力量必須和身體語言同步。

時尚、大膽、前衛，這是《雷雨》收獲的普遍評價。有一處，蘩漪正被周樸園逼著一碗一碗喝藥，另一側，16個男孩披著黑色頭紗、裹著粉色婚紗，穿過舞臺，儼然在走T臺，成為觀眾們津津樂道的一幕。“穿上婚紗，追求愛情，這是蘩漪含著淚水對幸福生活的臆想。”趙小剛說，舞劇可以隨時變換時空，比話劇的演繹空間更大，可以大膽地展開想象，“要勇于前衛，否則會陷于平庸，但也不能魔改、嘩眾取寵。”

群像戲的挑戰大、難度高，不過，趙小剛并不怵群像戲。早在20年前，他就在畢業大戲中將蘇童的《妻妾成群》濃縮成15分鐘舞劇，在一張長椅上，淋漓盡現封建家族老爺和六位姨太太、一位瘋姨太太的鉤心斗角。《雷雨》中，舞臺中央放置著一個巨大的蹺蹺板，八個角色依次坐在上面，像是命運的天秤，搖晃、起伏之中開啟八個人的命運流轉。

《雷雨》從上海走向全國，接受全國觀眾的檢驗，趙小剛還來不及緊張，“真摯地投入進去，拿著鋤頭耕過地，種子什么時候發芽、會長成什么樣子，你的心里會有數、很篤定。”舞者們也將在全國的劇場里，迎來脫胎換骨的變化，“在臺下排三年，都不如上臺演一次。鏡框式的舞臺，燈光暗下，音樂響起，舞者們會更沉醉于角色，在心理上更靠近角色。”

在制作人顧圣音眼中，這部舞劇從開啟制作的那天，便像踏上了舞劇藝術的奇幻旅程，從排演到首演到全國巡演，整個創演團隊都歷經了從精神到身體的成長蛻變，“《雷雨》的誕生，是藝術家們心向一處的智慧呈現。”

《雷雨》由上海東方藝術中心總出品制作、上海戲劇學院聯合演出出品。在南京連演兩場后，《雷雨》還將前往武漢、蘇州、長沙、揚州等地。本輪巡演將歷時數月，橫跨南北，以近40場的演出規模，將“東藝制造”的藝術印記刻印在中國大地。